Мне во второй раз повезло принять участие в работе жюри международного конкурса юных пианистов в Мюнхене. Это уже 16 –й конкурс, который пользуется популярностью и известен во многих странах мира.
С 29 июня по 3 июля 2016 г. в концертном зале им. Артура Рубинштейна, который находится в знаменитом здании Steinway – Haus, выступали пианисты с 5 до 25 лет из Китая, Южной Кореи, Венгрии, Швеции, Болгарии, Польши, Грузии, Узбекистана, Бельгии, Италии, России, Германии, Австрии. Выступления подавляющего большинства пианистов были связаны с удивлением не только уровнем их подготовки, но и дарования.
В чём критерии таланта? Как талант обнаружить и способствовать его развитию? Эти вопросы никогда не потеряют своей актуальности. Особенно в музыке, где способности раскрываются в самом раннем возрасте. О роли конкурсов в музыкальном развитии учащихся, особенностях их проведения удалось поговорить с учредителем шестнадцатого по счету Клавирподиума в Мюнхене Семеном Гурарием и другими членами жюри, которые оценивали выступления молодежи.
Семён Гурарий – концертный пианист, педагог, писатель.
Более 20 лет работал на кафедре специального фортепиано Казанской консерватории, последняя должность – проректор по творческой работе, Заслуженный деятель искусств Татарии.
С 1990 года проживает в Мюнхене, Художественный руководитель Нового Мюнхенского форума искусств «Диалог», Международного конкурса пианистов „Münchner Klavierpodium“, шеф-редактор литературно- художественного журнала «Доминанта». Автор книг и многочисленных публикаций в разных странах.
Конкурсы являются слепком общества. В бывшем Союзе это было нечто противоестественное музыке, просто корумпированный, мафиозный бизнес. Арена политических, национальных, но прежде всего карьерно-материальных амбиций членов жюри. Бедные участники! Не до вас было, не до музыки
Западные конкурсы в основном отличаются от советских. Прежде всего тем, что их неизмеримое количество и они никак не связаны с политикой. Сегодня, впрочем, большинство конкурсов во всём мире сильно зависят от влияния коммерческих интересов их устроителей. Организаторы и члены жюри стараются избавить себя от ответственности за судьбы победителей.
18 лет назад руководитель «Gourari-Akademie», ныне исполнительский директор международного конкурса «Мюнхенский Клавирподиум» Людмила Диденко и я выступили инициаторами новой формы конкурса. Прежде всего это своеобразный Подиум, место встречи творческих индивидуальностей, играющих концертную программу по собственному выбору. Никаких обязательных спортивных рамок. Никаких денежных призов. В качестве наград – концертные выступления. Главный приз – симпатичная скульптура "Мраморная клавиша", так сказать, своеобразный фортепианный "Оскар". Надо заметить, что не на всех прошедших конкурсах этой почетной наградой отмечались его участники, до сегодняшнего дня их было всего пять. На этот раз по результатам прослушиваний жюри 16 конкурса единогласно присудило «Мраморную клавишу» еще одному лауреату - тринадцатилетнему Матею Веберу (Германия).
Выступления участников оценивают четыре жюри: профессиональное, медиа-жюри (из представителей прессы, радио, ТВ, концертных агентур и звукозаписывающих фирм), жюри публики и молодёжное жюри (до 25 лет). Естественно, мнения часто не совпадают, отчего возрастает количество отмеченных наградами участников. Конкурсанты в анкетах не указывают имён своих педагогов, учебного заведения, и завоёванных лауреатских званий. Члены жюри и публика не знает – кто есть кто в табели о рангах. Поэтому случается, что дебютант может победить опытных конкурсантов, как случалось не раз на наших 16 прошедших конкурсах (а число участников перевалило за тысячу). Словом, наш конкурс пытается открыть индивидуальности, разглядеть за чисто фортепианным уменьем, лицо "необщего выраженья". Многие наши лауреаты стали замечательными музыкантами и выступают, и преподают с успехом во многих странах мира.
Практически всем лауреатам конкурсов предоставляется возможность публично предстать перед публикой не только в Мюнхене, но и в других городах и странах. Часто наши концерты определены монографическими темами: «32 сонаты Бетховена и современная музыка с поэтическими комментариями» и многие другие.
Мэри Сигле-Коллинз – известная ирландская пианистка и педагог, воспитавшая целый ряд лауреатов международных конкурсов.
К конкурсам отношусь принципиально с осторожностью и неким предубеждением. В них есть стороны, противоречащие естественному общению молодых музыкантов с музыкой и публикой. Это обязательное деление по турам, программные ограничения, отсутствие открытого обсуждения в жюри, оценка по баллам. И прежде всего возникающая некая атмосфера нездорового соперничества.
Это как раз то, что удалось избежать на Мюнхенском Клавирподиуме. Мне приходилось в нём неоднократно участвовать и как педагогу, и как члену жюри. На нём всегда ощущается атмосфера музицирования, участники, благодаря свободному выбору программ, показывают свои сильные стороны. В жюри обсуждение не только высокопрофессиональное, но и очень дружелюбное, участники поддерживаются, а не «топятся». Поддерживаются с помощью призов, но прежде всего благодаря приглашениям на фестивали, мастер курсы и выступления.
Масаки Сакай – известная японская пианистка и педагог. Концерты в различных странах. Среди учеников Лауреаты Международных конкурсов.
Мне довелось участвовать в Мюнхенском Клавирподиуме со второго конкурса и сразу же прониклась симпатией к его учредителям, супругам Людмиле и Симону Гурарий, замечательным музыкантам и энтузиастам, которые все эти годы не отступали от новой, предложенной им философии концепта - вначале Подиум и только затем – конкурс.
Благодаря их усилиям, Подиум стал представительным и уникальным пианистическим форумом, привлекающим поразительно талантливых музыкантов из разных стран. Что также очень радует – это возрастающий ежегодно профессиональный уровень участников. Многие из пианистов приезжают на конкурс по несколько раз - это для них становится любимой сценой, где можно всегда показать свои достижения, послушать сверстников, пообщаться, обменяться музыкальными идеями. Весьма продуктивно происходит и общение педагогов. Кстати, это единственный из известных мне конкурсов, где педагогические достижения также отмечаются призами профессионального жюри.
Аугуст Герстмайер – доктор музыковедения, профессор, автор многих опубликованных трудов по истории и теории музыки.
Мне хотелось бы отметить весьма явную тенденцию, которая начинает доминировать выступлениях молодых участников – это осмысленность в выборе программ и в самих выступлениях. Не просто демонстрация каскадов технических приёмов, не внешняя эпатажность, а содержательность интерпретаций. Мне кажется, что в этом заслуга педагогов, стремящихся к развитию не только профессиональной оснащённости, но прежде всего личностных качеств. Поэтому так поражало обилие таких непохожих творческих индивидуальностей.
Макс Перельштейн – член жюри конкурса «Мюнхенский Клавирподиум» |
